Tribina Čakovec četvrtkom
8. travnja 2021. u 20.00 sati
KONCERT
HARLEQUIN ART COLLECTIVE
Dani Bošnjak, flauta
Alan Bošnjak, trombon
Šimun Matišić, vibrafon
Stjepan Vuger, harmonika
Marta Schwaiger, sopran
Koncert organiziran uz potporu Ministarstva kulture Republike Hrvatske.
Komorni sastav Harlequin Art Collective (flautist Dani Bošnjak, trombonist Alan Bošnjak, vibrafonist Šimun Matišić, harmonikaš Stjepan Vuger i sopranistica Marta Schwaiger) osno-van je 2018. godine u Zagrebu s ciljem stvaranje novog i neobičnog zvuka. Ova naizgled nes-pojiva kombinacija instrumenata i glasa Marte Shwaiger postiže upravo to: kompaktan i stabi-lan zvuk s delikatnim nijansama i raznolikosti boja.
Šimun Matišić je jedan od najboljih hrvatskih vibrafonista kojeg mnogi opisuju dostojnim nasljednik velikog Boška Petrovića. Prvi nastup imao je kao četverogodišnjak u kvartetu Branka Kralja u kojem je svirao bubnjeve. Nakon završenog glazbenog obrazovanja u Glazbe-nom učilištu Elly Bašić izdaje svoj prvi nosač zvuka pod naslovom Jazz nocturno. Surađivao je s brojnim inozemnim i domaćim jazz i klasičnim glazbenicima kao što su Boško Petrović, Miljenko Prohaska, Mario Mavrin, Primož Grašić, Florin Nicoulescu, Stochelo i Moses Ro-senberg, Fiona Monbet, Christian Escoudé, Costel Nitescu, Matija Dedić, Zagrebačka Filhar-monija, Big Band HRT-a, Simfonijski Orkestar HRT-a, Tamburaški Orkestar HRT-a, Simply Brass kvintet i mnogi drugi. Nagrađen je Porinom u kategoriji za najbolju jazz skladbu za au-torski jazz album Invocation. Splitska publika već ga je upoznala tijekom 57. Splitskog ljeta na kojem mu je dodijeljena nagrada Judita za nastup na gipsy jazz koncertu Mate Matišić Trio & Christian Escoudé.
Marta Schwaiger rođena je u Zagrebu gdje je započela učiti solo-pjevanje kod prof. Darije Hreljanović. Studij je nastavila na Bečkom konzervatoriju, te tamo diplomirala u klasi prof. Roberta Fontane. Svoj operni debi ostvarila je kao Barbarina (Figarov pir) 2017. godine u Hr-vatskom narodnom kazalištu u Zagrebu. Među najistaknutijim nastupima su koncertne izved-be dijelova Verdijevih opera Rigoletto (uloga Gilde) te Trubadur (uloga Ines) u Diano Marini i San Remu pod ravnanjem Paola Bianchija, uloga Brautjungfern u Weberovoj operi Strijelac vilenjak pod ravnanjem Matije Fortune (Neue Studiobühne Wien), sudjelovanje na gala kon-certu Dunje Vejzović uz orkestar Opere HNK Ivana pl. Zajca pod dirigentskim vodstvom Mladena Tarbuka, te sopranska solistička dionica u praizvedbi Requiema Srećka Bradića u Koncertnoj dvorani Vatroslava Lisinskog u Zagrebu. Kao solistica sudjelovala je u snimanju filmske (Dva igrača s klupe, red. D. Šoraka i Halimin put, red. A. Ostojića) i kazališne glazbe.
Dani Bošnjak jedan od najtraženijih hrvatskih flautista. Počevši 1972. svirati flautu, točno 22 godine kasnije, titulom magistra zaokružio je svoje službeno studiranje na Muzičkoj akademiji u Zagrebu. Time, međutim, nije završilo Bošnjakovo daljnje usavršavanje. Put ga je vodio prema istraživanju starih instrumenata i ostalih srodnika flaute te je tako Bošnjak instrumenta-list na flauti traverso i piccolu. Zanimanje za ranu glazbu rezultirao je angažmanom u Hrvat-skom baroknom ansamblu, specijaliziranom za povijesno osviještene izvedbe. Bošnjak je stalni suradnik nekoliko renomiranih ansambala poput Varaždinskog i Hrvatskog komornog orkes-tra, zagrebačke Opere, Zagrebačkih solista te Zagrebačkog puhačkog ansambla, s kojim čini jezgru Cantus Ansambla, institucije za promicanje hrvatske suvremene glazbe.
Stjepan Vuger nakon završenog obrazovanja na Glazbenom učilištu Elly Bašić, upisuje studij Klasične harmonike i studij Glazbene pedagogije na Odjelu za glazbu Sveučilišta u Puli. Dip-lomirao je u klasi Boruta Zagoranskog 2012. godine, a kao stipendist Erasmus programa za-vršnu akademsku godinu odslušao je na Muzičkoj akademiji u Gdanjsku, u klasi Krzysztofa Olczaka. Kao solist i član komornih sastava sudjelovao je na domaćim i međunarodnim natje-canjima, te se usavršavao na raznim seminarima kod značajnih imena poput F. Lipsa, E. Mose-ra, V. Semyonova, R. Sviackevicusa i M. Kerna. U 2014. godini upisuje studij Dirigiranja na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi Mladena Tarbuka, a svoj dirigentski debi ostvaruje sa Zagrebačkom filharmonijom u siječnju 2017.
Alan Bošnjak diplomirao je trombon na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Fuchsa, a usavršavao se na Hochschule für Musik u Grazu i na majstorskim tečajevima Branimira Sloka-ra. Član je Orkestra Hrvatskog narodnog kazališta u Zagrebu, kao i puhačkog kvinteta Simply Brass s kojim je nastupao u New Yorku, Beču i Quebecu. Također je i dugogodišnji član poz-natog ansambla Cubismo kojem se pridružio 2000. godine na snimanju albuma Motivo Cuba-no.
Ulaznica: 40,00 kuna
Učenici (10 i više), studenti, umirovljenici, organizirani posjet (10 i više) 30,00 kuna
Tribina Čakovec četvrtkom
22. travnja 2021. u 20.00 sati
KONCERT
IDA GAMULIN, KLAVIR
Koncert organiziran uz potporu Ministarstva kulture Republike Hrvatske.
Na programu:
F. Schubert , F. Chopin, D. Pejačević, B. Papandopulo
Osebujan pijanizam Ide Gamulin već 30 godina plijeni pozornost hrvatske i svjetske glazbene scene. Posljednji recitali u koncertnim dvoranama Stockholma, Osla i Bruxellesa i Helsinkija, govore o njezinom umjetničkom putu započetom u Londonu osvajanjem prestižne nagrade Myra Hess i debijem u Queen Elizabeth Hall-u.
Nakon diplome na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Jurice Muraia, osvaja nagradu Svetislav Stančić na Jugoslavenskom natjecanju glazbenih umjetnika, te odlazi u London gdje se usavršava kod uglednih pijanista Alfreda Brendela, Johna Lilla, Stephena Kovacevicha i Annie Fischer.
Godine 1983. počinje međunarodnu karijeru osvojivši prestižnu nagradu Myra Hess u Lon-donu gdje debitira u Queen Elizabeth Hall-u i snima prvi LP za tvrtku EMI-Mava. Početke njezine inozemne karijere prate izvrsne kritike, pa tako Noel Goodwin u listu „The Times“ piše: “…u stilski raznovrsnom i zahtjevnom programu, Ida Gamulin se predstavila kao iznimna pijanistička osobnost snažnog izričaja…, od poetske kontemplacije do moćne bravuroznosti granitno čvrstih oktava…,u maniri koja podsjeća na Annie Fischer.“, dok David Money u „Daily Telegraph“ ističe: “Vrhunski interpret Bacha…, majstor legata i bogate zvučnosti.., os-tvarila je snagu i poeziju Beethovenove sonate..,magična izvedba.“
Među brojnim priznanjima, uz nagradu Myra Hess, ističu se specijalna nagrada Festivala u Freiburgu te nagrada Milka Trnina. Snimka Brahmsove sonate u fis molu proglašena je najbo-ljom izvedbom na američkom Classical Music Directory 2005.
Međunarodna karijera vodi Idu Gamulin u mnoga kulturna središta Europe, Sjedinjenih Ame-ričkih Država i Azije gdje nastupa na festivalima u Spolettu, Varni, Freiburgu, Strattfordu, Janaček festivalu te surađuje s uglednim orkestrima i dirigentima.
Ida Gamulin snima za BBC, France Musique, CBS, Bayerischer Rundfunk, za diskografske kuće EMI-Mava i Croatia Records. Do sada je izdala 14 nosača zvuka , a nedavno je promo-viran 7 CD-box u povodu 30 godina suradnje sa izdavačkom kućom Croatia Records.
Mnogi hrvatski skladatelji, kao Boris Papandopulo, Milko Kelemen, Anđelko Klobučar, Igor Kuljerić, Ivo Josipović i Berislav Šipuš, posvetili su joj svoje skladbe koje je praizvela i trajno zabilježila na nosačima zvuka . Osobitu pozornost posvećuje glazbi Dore Pejačević, te je za tisak priredila cjeloviti opus glasovirskih minijatura, održala brojne koncerte s njezinim djeli-ma, a na nosačima zvuka ovjekovječila najpoznatije minijature i cikluse te Klavirski kvintet u h molu.
Usporedo s koncertantnom karijerom, Ida Gamulin je redovita profesorica na Muzičkoj aka-demiji Sveučilišta u Zagrebu. Održava seminare iz interpretacije na uglednim europskim aka-demijama, članica je ocjenjivačkih sudova međunarodnih pijanističkih natjecanja i predsjedni-ca EPTA-e Hrvatske od 2006.
Ulaznica: 40,00 kuna
Učenici (10 i više), studenti, umirovljenici, organizirani posjet (10 i više) 30,00 kuna
- Tribina Čakovec četvrtkom 15. travnja 2021. u 20.00 sati
Kazalište Moruzgva
MAJSTORI
Autorica: Ana Tonković Dolenčić
Redatelj: Krešimir Dolenčić
Uloge:
Jagoda Maleković – Petra Dugandžić/Jasna Palić Picukarić
Milena Cvrčak – Ecija Ojdanić
Božo Prnjić/Abdul Jamil – Matija Šakoronja/Slavko Sobin
Nedjeljko Bačić/Momčilo Radović – Hrvoje Barišić
Mladen Richter/Martin Hrženjak Pajcek – Dražen Bratulić
Scenografkinja: Irena Kraljić
Kostimografkinja: Martina Ptičar
Skladatelj: Mario Mirković
Oblikovatelj svjetla: Davor Horvat
Asistentica redatelja: Martina Đekić
Asistent scenografkinje: Kristijan Popović
Ariju Casta Diva iz opere Norma Vincenza Bellinija pjeva Lana Kos
Pjesmu Ženim muža pjeva Irma Dragičević
Fotografkinja: Vladimira Spindler
Grafički oblikovatelj: Damjan Uzelac
Priča se događa nakon potresa u centru Zagreba i u vrijeme pandemije koronavirusa. Pratimo sudbine i odnose stanara u jednoj zgradi pod zaštitom. I njihove majstore, naravno.
Dugo me već prate majstori. Iza mene su 3 temeljite adaptacije u 2 stana te bezbroj manjih preinaka i popravaka. Kroz moj život prošao je velik broj građevinskih radnika, a kad tome pribrojimo i automehaničare, električare, servisere kućanskih aparata i još kojekakve zanatlije, iskustva je više nego dovoljno. I puno sam naučila. Za početak, moraš znati sve što i majstori, makar teoretski, inače ti prijeti probijanje rokova ili troškovnika. Nije loše znati baratati i nekim izrazima poput “vagresa” ili “serklaže”, a ja sam usput naučila što su okapnice, parapeti i vinkli, baratati fleksericom i borerom, gletati, žbukati, farbati s pik trakom, vaditi parkete i argumentirano spuštati cijene odvoza šute. Ipak, od zanata su mi ipak zanimljiviji ljudi pa sam sa svojim majstorima uvijek sklapala kratkoročna, ali intenzivna prijateljstva, zapadala u rubne odnose i neku neobičnu intimu koja je svojstvenija rovovskom ratu nego razgovorima u razrušenom stanu. Čak sam tijekom predzadnjeg preuređenja poželjela napisati dramu koja bi usporedno pratila moj rad na adaptaciji jednog romana i radove u stanu jer su oba zahvata započela u isto vrijeme. Dramu tada nisam napisala, a suvišno je reći da su radovi u stanu završili debelo nakon premijere adaptacije romana. Ipak, takav jedan sadržaj već nekoliko godina mota mi se po glavi.
Što reći kada doznaš da ti mort miješa nekadašnji vlasnik diskoteke u Brazilu i tečno govori portugalski, ali sada je odlučio zarađivati za život najtežim poslovima kako bi shvatio stvarnu vrijednost novca jer je nekoć prokockao milijune? Ili kada ti parkete bruse i lakiraju tri priučena parketara koji su se upoznali u zatvoru i odlučili živjeti pošteno? Kada svjedočiš raspadu veze arhitektice i izvođača radova koji te na početku radova upozori da treba čuvati brak jer na gradilištu često pucaju ljubavi? Nakon svega, prestala sam na majstore gledati s predrasudama. Svaki od njih je neispričana priča i to mi pomaže da ne gubim živce nego u svome domu gledam predstavu sastavljenu od naših anegdota. A onda se ta predstava počela ostvarivati. Konačno sam napisala onu dramu iz ladice ideja i izgledala je sasvim dobro. Međutim, kako su na svakom gradilištu, pa tako i onom na papiru, stvari nepredvidive, i ta je drama podlegla adaptaciji. Taman kada se sve posložilo i počelo nas zabavljati, dogodio se potres u jeku pandemije.
Nakon 22.3. 2020. u Zagrebu, majstori su dobili i neku metaforičku težinu. Poučena svojim građevinskim frustracijama i egzaltacijama, bacila sam se na novu verziju priče koja mi se preklapala sa životom u potresom oštećenom stanu i traumama koje su se otvorile u čitavome gradu. Kažu da je najbolje pisati iz iskustva, a za mene nikad nije bio bolji trenutak da konačno zapišem svoju priču o majstorima.
Ana Tonković Dolenčić
Ulaznica: 60,00 kuna
Učenici (10 i više), studenti, umirovljenici, organizirani posjet (10 i više) 40,00 kuna
- Tribina Čakovec četvrtkom
- 25. ožujka 2021. u 20 sati
SJEDINJENE DRŽAVE PROTIV BILLIE HOLIDAY
The United States vs. Billie Holiday
biografija, glazbena drama / SAD / 2021.
Režija: Lee Daniels
Uloge: Andra Day, Trevante Rhodes, Dusan Dukic, Leslie Jordan
Glumica i kantautorica Andra Day je za ulogu legendarne jazz dive Billie Holiday osvojila ovogodišnji Zlatni globus.
Film za Oscara® nominiranog redatelja Leeja Danielsa govori o sukobu Federalnog ureda za narkotike i jazz pjevačice Billie Holiday protiv koje je pokrenuo istragu. Iako su je prvotno željeli diskreditirati zbog poroka, njihovo se ponašanje ipak temeljilo na rasizmu. U filmu je prikazana i njezina veza s Jimmyjem Fletcherom, agentom kojem je počela vjerovati unatoč tome što radi za Vladu. Zanimljivost je da Billie Holiday glumi kantautorica Andra Day, nominirana za nagradu Grammy, a čaroliju jazz dive na sceni je dočarala noseći pritom savršene Prada kostime izrađene u njezinom stilu upravo za ovaj film.
Trajanje: 130 minuta
Preporučamo starijima od 15 godina.
Ulaznica: 30,00 kuna
Učenici (10 i više) studenti, umirovljenici, organizirani posjet (10 i više) 20,00 kuna
Tribina Čakovec četvrtkom
- 4. ožujka 2021. u 20 sati
Grupa / Triko Cirkus Teatar, Zagreb
Dario Fo:
MISTERO BUFFO
Prevoditeljica: Tatjana Peruško
Redateljica: Lee Delong
Glazbenik: Igor Dorotić
Autorica svjetla: Vesna Kolarec
Producentica: Jana Šivak
Igra: Dražen Šivak
U kombinaciji u kojoj se isprepliću humor i tragedija, kroz stalni kontakt s publikom, odvija se ono zavođenje koje poznaju klaunovi, harlekini, lakrdijaši i putujući glumci, ti svestrani umjetnici koji su banalno pretvarali u neprolazno. Za potrebe ove predstave, glumac Dražen Šivak transformirat će se u preko 30 likova.
Mistero Buffo krikom poziva da stanemo na daske i damo inteligentni komični oblik općem bijesu “malog čovjeka.” Dok naše postojanje na ovom planetu izdiše, političko-industrijsko-vojna oligarhija nastavlja bacati dimne zastave ne bi li masama odvukla pažnju. No, dižu se glasovi, a glas Darija Foa kao i uvijek oštar je poput britve. Iako su svih devet komičnih misterija i sve četiri pasionske igre čisti biseri, Rođenje glumca, Lazarovo uskrsnuće i Bonifacije VIII smatraju se ključnima. Rođenje glumca brutalna je priča o gubitku i uništavanju autoriteta. Moćnici nasilno uništavaju cjelokupno postojanje siromašnog nevinog čovjeka. S obzirom na to da se klaun rađa kroz patnju, slijedi iskupljenje. Glumac odražava bezdušne sile i prisiljava nas da se zapitamo o stanju ljudske vrste. Lazarovo uskrsnuće ruga se nemogućnosti masa da shvate božansko, čak i kad im je pred nosom. Nemilosrdno nagomilavanje medijskih podataka, kao neizbježan fenomen, otupjelo je našu sposobnost razabiranja ključnog. Bonifacije VIII izravna je optužba Crkve; zbog korupcije, bezbožnosti, novčanih interesa i neizrecivog nedostatka svetosti Crkva gubi mlađe, liberalnije generacije. Nalazimo se na prekretnici. Kroz karneval Darija Foa možemo iznova definirati status quo, pojam poretka, žrtve, glumca i publike.
Trajanje: 70 minuta
Ulaznica: 60,00 kuna
Učenici (10 i više), studenti, umirovljenici, organizirani posjet (10 i više) 40,00 kuna
Tribina Čakovec četvrtkom
11. ožujka 2021. u 20 sati
Wladimir Kossjanenko, viola
Vesna Podrug Kossjanenko, klavir
Na programu: J. S. Bach, J. Brahms, R. Clarke, I. Stravinsky
Vesna Podrug Kossjanenko rođena je u Splitu. Tu je i počela svoje muzičko obrazovanje u klasi prof. Gordane Lentić. Za vrijeme školovanja osvojila je šest prvih nagrada na republičkim i saveznim natjecanjima. Maturirala je 1986 god. Iste je godine dobila stipendiju «Ivo Pogorelić» koja joj je omogućila odlazak na studij u inozemstvo. Studij na Hochschule für Musik und darstellende Kunst u Beču počinje 1986. kod prof. Paula Badure-Skode.
Slijedi intenzivno razdoblje kada:
- 1988. snima za ORF, austrijsku televiziju
- 1989. postaje stipendistica Austrijskog ministarstva za znanost
- 1992. završava studij klavira s naslovom magistra umjetnosti.
- 1992. – 1994. usavršava klavirsku komornu glazbu kod prof. Georga Eberta.
- 2000. završava na istom Univerzitetu pedagoški odjel za naslov profesora s odličnim uspjehom.
Već za vrijeme studija svira brojne recitale:
Bösendorfer Saal – Beč, Seckau – Tjedni kulture, Radtstadt – Kulturno ljeto, Dalmacijakoncert, Egremont-Velika Britanija, Splitsko i Hvarsko ljeto te nastupa solistički s orkestrom HNK u Splitu pod ravnanjem Borisa Papandopula, Ive Lipanovića svirajući Mendelssohnov Rondo, 2. koncert Beethovena i 1. koncert Chopina.
Od 2000. do 2005. Vesna Podrug Kossjanenko je osam puta izvela Beethovenov 5. koncert s Orkestrom bečke državne opere u Beču. Održala je brojne solističke koncerte sa Simfonijskim orkestrima HNK-a Osijek, Simfonijskim orkestrom HNK-a Split, Državnim Filharmonijskim orkestrom Almaty i komornim orkestrom „Splitski virtuozi“ s izvedbama djela Ludwiga van Beethoven, Alfreda Schnittkea i Borisa Papandopula.
Nastupala je s renomiranim umjetnicima – Davidom Grigorjanom, Wladimirom Kossjanenkom, Soo Kyung Hong, Goranom Listešom, Isabell Bringmann, Martinom Serafin, Michelangelom Cavalcantijem u poznatim koncertnim dvoranama kao «Musikverein», «Konzerthaus» i «Staatsoper» u Beču, «Vatroslav Lisinski» i «Hrvatski Glazbeni Zavod» u Zagrebu, «Conservatorio Giuseppe Verdi» u Milanu.
Održala je brojne koncerte u Austriji, Njemačkoj, Italiji, Španjolskoj, Francuskoj, Švicarskoj, Irskoj, Velikoj Britaniji, Finskoj, Turskoj, Kazahstanu i Hrvatskoj.
Iz toga se posebno istiću koncerti s belgijskim violistom Michaelom Kugelom te američkom sopranisticom Denyce Graves na 53. Dubrovačkim ljetnim igrama 2002., sa francuskim violistom Gerardom Causseom na festivalu u Hartbergu/Austrija 2006., s austrijskim flautistom Karl-Heinz Schützom na Falaut-festivalu u Milanu 2008. i 2018. u Splitu,
s poznatom kineskom sopranisticom Hui He na 61. Dubrovačkim ljetnim igrama i Gudačkim kvartetom Tartini-Ljubljana na 56. Splitskom ljetu 2010., američkim klarinetistom Vadimom Lando, Armanom Mourzagalievim i Wladimirom Kossjanenkom na Međunarodnom festivalu Forte Music Fest u Almaty 2015. i 2016.; s Edinom Karamazovim na festivalu sv. Donat i Splitskom ljetu 2019.godine.
Godine 1999. bečka diskografska kuća «Extraplatte» izdala je CD «Music for Viola» s Wladimirom Kossjanenkom, a 2002. CD «In Memoriam Shostakovich» s Michaelom Kugelom. «The Strad Magazine London» izabrao je ovaj CD za Recital Disc – Strad Selection.
Pored pedagoške djelatnosti na bečkom Sveučilištu (Wiener Volkshochschule) gdje je vodila klavirsku klasu od 1992. do1995., predavala je i na mnogobrojnim seminarima: Gutenstein, Mauerbach –Austrija; Bordeaux – Francuska; Zagreb, Brač, Zadar, Hvar, Sinj, Kaštela, Umjetnička akademija u Splitu – Hrvatska, Akademija za glasbo Ljubljana – Slovenija, Koninglijk Konservatorium Bruxelles – Belgija te New Bulgarian University Sofia – Bugarska.
Od 1998. do 2008. bila je angažirana kao stalni korepetitor u Bečkoj državnoj operi, a od 2002. do 2008. kao pedagoški suradnik na Univerzitetu za glazbu i scensku umjetnost u Beču.
Od 2007. djeluje kao izvanredna profesorica za glavni predmet klavir a od 2017. kao prodekanica Glazbenog odjela na Umjetničkoj akademiji u Splitu.
Zajedno s Wladimirom Kossjanenkom 2012. osniva festival “Dani J.S. Bacha u Splitu”, koji se održava svake godine na dan rođenja kompozitora.
Wladimir Kossjanenko, austrijsko-hrvatski violist rođen u Alma-Ati. U sedmoj godini počeo je pohađati Specijalnu glazbenu školu za nadarenu djecu, gdje je i maturirao. Studij nastavlja na Državnoj glazbenoj akademiji „Nikolaj Rimski – Korsakov“ u St.Petersburgu u klasi prof. Vladimira Stopičeva. Za vrijeme studija bio je angažiran kao solo-violist i asistent dirigenta „Ansambla Lenjingradskih solista“.
Godine 1991. na poziv Claudia Abbada postaje član „Gustav Mahler“ orkestra u Beču, gdje nastavlja studij na Universität für Musik und darstellende Kunst (prof. Hans Peter Ochsenhofer, prof. Thomas Kakuska) i 1999. s odličnim uspjehom magistrira.
Usavršavao se na master classama Isaaca Sterna, Norberta Brainina (Amadeus Quartet), Waltera Levina (LaSalle Quartet), Güntera Pichlera (Alban Berg Quartet), Milana Škampe (Smetana Quartet), Joela Krossnicka (Julliard Quartet) te kod profesora Michaela Kugela na Kraljevskom konzervatoriju u Gentu/Belgija.
Od 1993. do 1996. bio je stalni supstituent Bečkih filharmoničara, u Bečkoj državnoj operi i na Salzburškom festivalu. U to vrijeme svirao je pod palicom poznatih dirigenata kao što su: Claudio Abbado, Sir George Solti, Sir John Elliot Gardinger, Carlo Maria Giulini, Lorin Maazel, Sir Simon Rattle, Riccardo Muti, Pierre Boulez.
U Filharmonijskom orkestru u Grazu bio je od 1994. do 1998. angažiran na poziciji prvog solo-violista. Godine 1997. dobio je nagradu „Union Fund and management prize“ internacionalnog natjecanja „Lionel Tertis“ (Isle of Man, Engleska) te specijalnu nagradu i medalju Perrenoud fonda (Neuchatel, Švicarska).
Od 1998. do 2007. radi kao član poznatog gudačkog kvarteta „Hugo-Wolf“ u Beču. Wladimir 1999. dobiva Europsku nagradu za komornu glazbu u Parizu te 2003. nagradu „Pasticcio“ Austrijskog radija u Beču.
U proteklih 20 godina svirao je više od 500 solističkih i komornih koncerata u Europi, Aziji, Južnoj i Sjevernoj Americi među ostalog u najznačajnijimm svjetskim koncertnim dvoranama kao što su: Carnegie Hall New York, Suntory Hall Tokyo, Concertgebouw Amsterdam, Royal Albert i Wigmore Hall London, Birmingham Symphony Hall, Berliner i Kölner Philharmonie, Herkules-Saal München, Tonhalle Zürich, Festival Hall Luzern, Bečki Musikverein i Konzerthaus, Mozarteum Salzburg, Cité de la Musique Paris, Palais des Beaux-Arts Bruxelles, Čajkovski konzervatorij Moskva, Mariinsky Concert Hall St. Petersburg, Megaron Athen, National Gallery of Art i Phillips Collection Washington D.C., Center of Modern Art i Skirball Center Los Angeles, te u okviru renomiranih festivala: Edinburgh, Colmar, Jerusalem, Prag, Dortmund, Schwetzingen, Genève, Trondheim, Seoul, Osaka, Buenos Aires, Havanna, Cervantino Mexico, L’été musical dans la vallée du Lot, Stars of the White Nights St.Petersburg, Schubertiade Roskilde, Splitsko Ljeto, Carinthischer Sommer, Styriarte, Klangbogen Wien, Schubertiade Schwarzenberg itd.
Na turnejama s Hugo Wolf kvartetom obišao je cijelu Europu, Južnu Ameriku, Meksiko, Južnu Koreju, Japan i SAD.
Wladimir Kossjanenko snimao je za radio ORF, BBC, Radio France Paris, Deutschland Radio Berlin, Süd-West-Funk Baden-Baden, Radio Suisse Romande, Minnesota Public Radio, televiziju „Unitel“ Berlin, ORF, TV Irland, KBS Južna Koreja, NHK Japan i HRT.
Za diskografske kuće „Gramola“, „Atlantis Art“, „Extraplatte“ i „Cam Jazz“ snimio je 8 CD-a zajedno s Vesnom Podrug, Yuliyom Gorenman, Igorom Malinovskim, Jean-Guihen Queyrasom, Xavier Phillipsom, Johnom Taylorom, Kennijem Wheelerom i Hugo Wolf kvartetom djela J.S.Bacha, Hindemitha, Waxmann-Kugela, Debussija, Šostakovića, Haydna, Beethovena, Brahmsa, Schuberta, Dvoraka, Ravela, Ligetija te Kennija Wheelera.
U okviru Waldzell Meetings and concerts – Austria Wladimir Kossjanenko nastupao je zajedno sa Paulom Coelhom, Lillyom Brettom, Robertom Menasseom i Lucom Bondyom.
Wladimir Kossjanenko svirao je svjetske praizvedbe Friedricha Cerhe, Ericha Urbannera, Zbigniewa Bargielskoga, Johannesa Maria Stauda, Dirka D’Asea, Otto Zykana, Ernsta Leitnera, Kenny Wheelera, Srečka Bradića, Zorana Novačića i mnogih drugih suvremenih kompozitora.
Kao dirigent nastupao je u Austriji, Njemačkoj, Bugarskoj i Hrvatskoj.
Kao solist svirao je sa Bavarskom komornom filharmonijom, Zagrebačkim solistima, Polskom Filharmonijom Arthura Rubinsteina, Jerusalem Festival Orchestra, Capella Luterana Beč, Bečkim Akademskim Orkestrom te Zadarskim i Splitskim komornim orkestrima.
Surađivao je i s renomiranim internacionalnim solistima: Brunom Caninom, Michaelom Kugelom, Gerardom Causseom, Patricijom Kopatchinskajom, Petritom Cekuom, Filippom Gambom, Nicholasom Angelichem, Paulom Meyerom, Davidom Grimalom, Aloisom Poschom, Mihaelom Ursuleasom te sa poznatim ansamblima kao su Altenberg-Trio Beč, Ensemble Wiener Collage, Vienna Secession Players, Ensemble XX. Century, Trio Orlando Zagreb, Tartini kvartet Ljubljana, Sebastian kvartet Zagreb.
Pored koncertne djelatnosti vodio je seminare za violu i gudački kvartet u Belgiji (Royal Conservoatoire Bruxelles), Austriji (Internationale Orpheus Akademie Wien), Engleskoj (University of St Andrews, Guildhall School of Music and Drama London), Japanu (Sapporo University), Grčkoj (Thessaloniki State Conservatory), Nizozemskoj (Kraljevski konzervatorij Maastricht), Francuskoj (Rencontres Musicales Internationales des Graves), Bugarskoj (New Bulgarian University Sofia), Bosni i Hercegovini (Muzička Akademija Sarajevo), Sloveniji (Akademija za glasbo) i Hrvatskoj (Međunarodna ljetna škola akademije u Splitu, Funkcionalna škola Elly Bašić, Zagreb; Uzmah Hvar, Korčula, Brać; Ljetna škola Trogir).
Bio je član žirija međunarodnih natjecanja u St. Andrews (2009.), Rudolf Matz u Dubrovniku (2008, 2010.) i Čakovcu (2013.), u Splitu (2009.) te na 1. i 2. Natjecanju Borisa Papandopula u Zagrebu (2012., 2016.) i Državnom natjecanju u Zagrebu (2018.).
Od 1999. do 2003. godine Wladimir Kossjanenko djelovao je kao asistent violske klase profesora Michaela Kugela.
Kao izvanredni profesor za violu i komornu glazbu na Umjetničkoj akademiji u Splitu djeluje od 2008. Sa Zagrebačkim solistima redovito surađuje od 2009. godine.
Na Umjetničkoj akademiji je 2011. formirao studentski Gudački orkestar s kojim je ostvario brojne nastupe i snimio CD.
Godine 2012. osnovao je komorni orkestar „Splitski virtuozi“ u kojem djeluje kao umjetnički ravnatelj, dirigent i solist i svira brojne koncerte u Hrvatskoj i inozemstvu, a zajedno s Vesnom Podrug novi festival “Dani J.S. Bacha u Splitu”, koji se održava svake godine na dan rođenja kompozitora.
Nagradu „Zlatni Grgur“ za izniman doprinos glazbenoj sceni Grada Splita dobio je 2019. godine.
Početkom 2021. godine izabran je za predstojnika Odsjeka za gudačke instrumente i gitaru na Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu.
Ulaznica: 40,00 kuna
Učenici (10 i više), studenti, umirovljenici, organizirani posjet (10 i više) 30,00 kuna
Tribina Čakovec četvrtkom
- 18. ožujka 2021. u 20 sati
- prema preporuci HZJZ od 13. ožujka u dvorani može biti 220 posjetitelja
TEATAR EXIT
JA, TATA
Igra: Rakan Rushaidat
Tekst: Bjarni Haukur Thorsson
Režija: Boris Kovačević
Prijevod s engleskog: Roman Šušković – Stipanović
Adaptacija: Roman Šušković – Stipanović i Rakan Rushaidat
Glazba: Stanislav Kovačić
Fotografija: Ivan Posavec
Oblikovanje svjetla: Robert Pavlić
Grafičko oblikovanje: Radovan Švob
Voditelji svjetla i tona:Marino Frankola i Andrej Štefan
Partner predstave: TEATROMAN
NAGRADE:
FESTIVAL GLUMCA 2012.
Rakan Rushaidat – nagrada Fabijan Šovagović za najbolju mušku ulogu
DANI SATIRE 2012.
Rakan Rushaidat – nagrada ZLATNI SMIJEH “MLADEN CRNOBRNJA GUMBEK”, glavna nagrada za mušku ulogu
NOVALJSKI TRIJATAR 2014.
Nagrada “Kata Novaljka” za najbolju predstavu sezone
Ja, tata urnebesna je i dirljiva ispovijed čovjeka bačenog u avanturu donošenja novog života na svijet. Kada ga jednog zimskog dana žena, mašući mu testom za trudnoću ispred nosa, upita: “Dragi, koje je boje trudnoća?”, njegov savršeno uređeni život okreće se naglavačke.
Ako ne znate: “Što to danas znači biti tata?” i “Zašto uopće imamo djecu?”, ako niste sigurni “Kakav porod želite?” ili “Kako izgleda nijemi vrući seks nakon poroda?”, JA, TATA! dat će vam odgovore na sva ta i mnoga druga pitanja.
Predstava je namijenjena svima koji tek planiraju postati roditelji, onima koji to ni pod koju cijenu ne žele biti, ali i onima koji roditelji već jesu.
Ulaznica: 60,00 kuna
Učenici (10 i više), studenti, umirovljenici, organizirani posjet (10 i više) 40,00 kuna
- Tribina Čakovec četvrtkom 25. veljače 2021. u 20 sati
CORPUS CHRISTI
Boże Ciało
drama / Poljska / 2019.
Režija: Jan Komasa
Scenarij:Mateusz Pacewicz
Uloge: Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel
Fotografija: Piotr Sobocinski Jr.
Montaža: Przemyslaw Chruscielewski
Glazba: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Corpus Christi je priča o 20-godišnjem Danielu koji doživljava duhovnu transformaciju tijekom boravka u omladinskom pritvorskom centru. Želi postati svećenik, ali je to nemoguće zbog njegovog kriminalnog dosjea. Po dolasku u jedan gradić, spontano se oblači kao svećenik i preuzima mjesnu župu. Dolazak mladog, karizmatičnog propovjednika mijenja lokalnu zajednicu. Film je nominiran za Oscara za najbolji strani film.
FESTIVALI I NAGRADE: Academy Awards, USA 2020 – Oscar Nominee Best International Feature Film (Poland) / Palm Springs International Film Festival 2020 – FIPRESCI Prize Best Actor, Young Cineastes Award / Polish Film Awards 2020 – Audience Award Best Film, Best Supporting Actor (Najlepsza Drugoplanowa Rola Meska), Best Supporting Actress (Najlepsza Drugoplanowa Rola Kobieca), Best Actor (Najlepsza Glówna Rola Meska), Best Actress (Najlepsza Glówna Rola Kobieca), Best Director (Najlepsza Rezyseria), Best Screenplay (Najlepszy Scenariusz), Best Cinematography (Najlepsze Zdjecia), Discovery of Year (Odkrycie roku), Best Film (Najlepszy Film), Best Editing (Najlepszy Montaz) / Polish Film Festival 2019 – Audience Award Best Film, Award of Festivals and Reviews of the Polish Film Abroad, Award of the Network of Studio and Local Cinemas, Best Director, Best Screenplay, Best Supporting Actress, Crystal Star Elle , Don Kichot – Award of the Polish Federation of Film Discussion Clubs, Journalists Awards Best Film, Discovery of the Festival (Bielenia, actor) / Venice Film Festival 2019 – Edipo Re Award Best Film, Label Europa Cinemas Best Film
„Corpus Christi”, u poljskom originalu „Boże Ciało”, premijerno je prikazan na venecijanskom filmskom festivalu 2019. godine.
Riječ je o filmu koji poziva publiku da razmišlja, smije se, osjeća. I tišina može biti molitva, kaže glavni lik u filmu, dok se pretvara (ili ne pretvara) da je svećenik. Svaki ”pobožni” filmofil složio bi se, nakon svih emocionalnih prevrata koje dobra filmska priča u njemu može izazvati, da i film može biti molitva.
Složena kulturološka isprepletenost sa Crkvom na svim razinama svakako ostavlja dubok trag. Kada Daniel u popravnom domu koji vode crkveni djelatnici zapjeva ”Gospodin je pastir moj” sjećanja na godine slušanja takvih pripjeva na vjeronauku i misama čine scenu posebno zabavnom.
Trajanje: 115 minuta
Preporučamo starijima od 15 godina.
Ulaznica: 30,00 kuna
Učenici (10 i više), studenti, umirovljenici, organizirani posjet (10 i više) 20,00 kuna
Tribina Čakovec četvrtkom 4. veljače 2021. u 20 sati
Kazalište Moruzgva
VLA VLA VLAJLAND CABARET
Pisac i redatelj: Ivan Leo Lemo
Igra: Ecija Ojdanić
Koreograf: Leo Mujić
Skladatelj: Zvonimir Dusper Dus
Scenograf: Kristijan Popović
Kostimografkinja: Martina Ptičar
Violinist: Bruno Urlić
Fotografkinja za plakat i programsku: Jelena Balić
Fotografkinja fotografija iz predstave: Vladimira Spindler
Grafički oblikovatelj: Damjan Uzelac
Nakon Cabareta „Splićamke“, Cabareta „Preko veze“, SF Cabareta Split in Space, ovo je moj četvrti cabaret, zapravo kolažna forma u kojoj žanrovski kombiniram storytelling, stand up, burlesque i mnoge tipično cabaretske postupke kao što su liberalnost, fragmentarnost, apartnost, satiričnost, provokativnost u izboru tema itd. Ono što me zapravo zanimalo u svim tim cabaretima jest dovesti ženske persone u njihovim životnim sunovratima do ruba, do živčanog sloma, do dna, do radikalizirane današnjice koja u njima istiskuje ljudskost i testira izdržljivost, ali i daje svijetu priliku za suštinske i sudbinske spoznaje. Volim i u sebi i u mojim herojkama i heroinama nalaziti snagu i inspiraciju za napraviti korak dalje, za izroniti iz oceana mračnog nesporazuma, još mračnijeg nerazumijevanja i najmračnijeg neznanja. Jer svi smo danas u ovim apokaliptično apatičnim vremenima na nekom radikalnom raskršću i moramo jedni druge podsjećati da nam je cilj i smisao boriti se za sljedeći dah što čišćeg zraka i sljedeći korak što moralnijeg života. U Vla Vla Vlajland cabaretu jedna arhe/stereo tipična Vlajna hajdučki se hrva protiv nekoliko predrasuda uzidanih u nju pogrešnim odgojem, patrijarhalnom (ne)kulturom, nacionalističkom pristupu povijesti i sličnim nastrano nasilnim tradicionalnim i novokomponiranim naivnostima. U tom ratu protiv same sebe i svijeta čije sablje sijeku sve što strši, moja se Vlajna zdravim razumom i ljubavlju uzdiže iz mentalitetskog kamenjara i uspijeva postići emancipaciju.
I Ecija, moja višedesetljetna muza, i ja podrijetlom smo Vlaji iz Dalmatinske zagore pa smo ovaj kolerično melodramatični dramsko kabaretski mono maraton otrčali kozjim stazama vlaškog dijalekta. Golim smo jezicima krčili drače, nabadali smo tabane na grube augmentative, proklizavali smo niz strme litice jezičnog krajobraza koji je krški okrutan, ali i pitoreskno očaravajuć. Kakav je, da je, naš je. Nadam se da ni vlaški mentalitet, niti vlaški jezik nismo zlouporabili, već da smo ga utkali u psihoterapijsku seansu koja i nama i našem napaćenom narodu daje priliku za iscjeljujući smijeh.
Nek nam koplja dobrih namjera pogode alku vašeg srca usridu!
Hvala vam, draga publiko, što u ovim vremenima socijalne distance svojim dolaskom na našu predstavu podržavate jedno nezavisno kazalište, ali i Kazalište kao takvo.
Ivan Leo Lemo
Trajanje predstave: 75 minuta
Ulaznica: 60,00 kuna
Učenici (10 i više), studenti, umirovljenici, organizirani posjet (10 i više) 40,00 kuna
Tribina Čakovec četvrtkom 11. veljače 2021. u 20.00 sati
KONCERT
KRUNOSLAV LAJTMAN, saksofon
MARTIN LAJTMAN, klavir
- HERBARIJA, predstavljanje albuma
Gosti:
Šimun Matišić – bubnjevi
Hrvoje Kralj – kontrabas
Naslov albuma „Herbarija“ originalna je kreacija Krunoslava i Martina Lajtmana inspirirana starinskom međimurskom riječju „herbija“ sa značenjem nasljedstvo. Premda riječ „herbija“ prvenstveno označava nešto materijalno, njezin značenjski opseg jednako dobro podnsi i ono duhovno i nematerijalno, na što su autori albuma i ciljali, obradivši rukovet tradicijskih pjesama baštinjen iz riznice međimurske usmene kulture. (Lea Šprajc)
Krunoslav Lajtman, rođen u Čakovcu 7.1. 1972. godine.
Osnovno glazbeno obrazovanje na gitari završio u Čakovcu kod Franje Kežmana, zadnju godinu učio kod istog saksofon.
Srednjoškolske dane bavi se električnom gitarom svirajući s raznim sastavima.
1992.upisuje studij crkvene glazbe na Institutu za crkvenu glazbu na KBF-u Zagreb, te se intezivnije bavi tipkama (orgulje).
Po završetku studija počinje pedagoškim radom kao učitelj glazbene kulture u osnovnim školama Domašinec,Draškovec i D.Kraljevec .
Desetak godina svira orgulje i vodi župni zbor u Orehovici, te vodi vokalnu skupinu Palovčanke s kojom snima cd s izvornim međimurskim popevkama.
Sredinom 90-tih na poziv dirigenta Ladislava Varge postaje član Big banda Čakovec.
Djeluje i kao studijski glazbenik s raznim izvođačima. Godine 2017. nominiran za Porin kao najbolji album popularne duhovne glazbe sa suradnicima Tonijem Eterovićem i Mirkom Švendom-Žigom.
Martin Lajtman, rođen u Čakovcu 23. 9. 1998. godine. Osnovno glazbeno obrazovanje na klaviru završio u klasi prof. Nade Varga u Umjetničkoj školi Miroslav Magdalenić u Čakovcu. Nastavlja obrazovanje u Glazbenoj školi u Varaždinu, teorijski smjer i glavni predmet orgulje kod mag. art Natalije Imbrišak. Trenutno student Muzičke akademije u Zagrebu, smjer Teorija glazbe i jazz klavira na akademiji u Grazu , u klasi prof. Olafa Polziena. Član je jazz sastava akademije u Zagrebu pod mentorstvom prof. Saše Nestorovića. Dobitnik rektorove nagrade za sudjelovanje u mjuziklu Šuma Striborova.
Šimun Matišić rođen je 1996. godine u Zagrebu. Prvi nastup imao je sa 4 godine kada je svirao bubnjeve u kvartetu Branka Kralja. Udaraljke započinje učiti kod profesora Božidara Rebića, a kasnije kod prof. Tomija Spasevskog i prof. Gorana Goršea. Paralelno s udaraljkama uči klavir kod profesorice Sretne Meštrović, a teoriju u GU Elly Bašić. Maturira udaraljke i glazbenu teoriju u GU Elly Bašić 2014. godine.
Sa 14 godina izado je svoj prvi nosač zvuka pod naslovom „Jazz nocturno“. Surađivao je sa brojnim inozemnim i domaćim jazz i klasičnim glazbenicima i orkestrima. 2011. godine dobio je nagradu „Judita“ na 57. splitskom ljetu za nastup sa gitaristom Christianom Escoudeom.
Godine 2014. započinje novi duo projekt sa pijanistom Matijom Dedićem. S M. Dedićem 2016. godine izdaje live album „Fortune smiles“ koji je dobio nagradu Porin za najbolju izvedbu jazz skladbe „Fortune smiles“. 2018. sa svojim sextetom izdaje svoj autorski jazz album po naslovom „Invocation“, za koji dobiva nagradu Porin u kategoriji za najbolju jazz skladbu.
Član je ansambla „Harlequin Art Collective“, ansambla koji se trenutno bavi djelima Oliviera Messiaena, gdje djeluje kao udaraljkaš i aranžer.
Trenutno je student pete godine udaraljki u klasi prof. Ivane Bilić, te četvrte godine klasične kompozicije u klasi profesora Mladena Tarbuka, prve dvije godine studija kompozicija je završio kod profesora Davorina Kempfa.
Hrvoje Kralj rođen je u Karlovcu 15.5.1993. godine. Strast prema glazbi razvijao je u vrlo mladoj dobi, svirajući violinu u dobi od osam godina nastavlja sve do završetka srednje glazbene škole. Tek kasnije, tijekom srednjoškolskog obrazovanja, upoznao se s električnim basom i počeo svirati u četiri različita benda u svom rodnom gradu svirajući i istražujući sve, od funka, fusiona, jazza, pop-rocka i metala do sviranja big bend glazbe. Nakon završetka srednje škole Hrvoje započinje studije elektrotehnike na koje brzo odustaje i u dobi od 19 godina nabavlja kontrabas i počinje učiti.
U procesu učenja Hrvoje je imao zadovoljstvo raditi s nekim od najboljih glazbenika i edukatora u svijetu jazz glazbe kroz radionice, privatne lekcije i suradnje, dobivajući temelje od ljudi poput Andyja McKeea, s kojim je počeo istraživati jazz i načine sviranja kontrabas, Sven Buić, hrvatski bas guru i apsolutni majstor koji je otvorio potpuno različite poglede na glazbu i instrument i sve ostale basiste i glazbenike s kojima je imao lekcije poput Joea Sandersa, Chrisa Jenningsa, Maria Rossia, Zvonimira Šestaka , Roberta Jukića, Gorana Rukavine, Ewalda Oberleitnera, Trevora Tompkinsa, Renata Chicca, Luisa Bonille i mnogih drugih …
Ulaznica: 40,00 kuna
Učenici (10 i više), studenti, umirovljenici, organizirani posjet (10 i više) 30,00 kuna.
